不过，不等雨果开口，里克就拍了拍脑袋，“抱歉，我都忘记了，这部作品在十二月底已经开拍了。”然后他就把方案从雨果右手里抽了出来，放到了一边去，嘴里还在嘟囔着，“最近的确没有什么好项目，不过不用担心，也许其他人需要担心没有作品，但我们从来都不需要……”

里克说着说着，这才发现雨果那一脸错愕，他不由愣了愣，不明所以地说到，“怎么了？”

雨果只觉得一口气直接就噎住了，然后长长地吐出来，“没什么，没有什么……”

里克点了点头，低头把所有东西都整理好，全部都放到了包里，“那就这样吧，这也是我预料之中的结果，只是，明天你遇到那些老狐狸，自己心里有底……”里克全然没有注意到，雨果那依依不舍的眼神始终停留在“变脸”的项目上，满脸都写着郁闷。

第1732章 深夜偶遇

遗憾地错过“变脸”之后，雨果不由认真地回忆了一下，似乎在1997年能够唤醒记忆的出色作品确实不多。最主要就是因为“泰坦尼克号”这部创造了无数历史新纪录作品的存在，其他电影全部都不由黯然失色，就好像“独立日”完成横扫的1996年一般。一部电影的绝对优势让所有人的焦点都发生了偏移。

当然，其实1997年还是有许多佳作的，比如开启了威尔·史密斯事业巅峰的“黑衣人”，比如重现恐龙故事的“侏罗纪公园2：失落的世界”，比如让卡梅隆·迪亚茨、茱莉亚·罗伯茨再创事业高峰的“我最好朋友的婚礼”，比如让金·凯瑞巩固喜剧王者地位的“大话王（liarliar）”，再比如说在奥斯卡上惊艳全场的“心灵捕手”，还有比如说经过岁月沉淀被认为足以击败“泰坦尼克号”获得最佳影片的“洛城机密（lanfidential）”。

即使是在“泰坦尼克号”的光芒之下，依旧有大量作品绽放出属于自己的光芒，也让1997年成为世纪交接之前，电影市场释放出了最后的能量。其后进入二十一世纪之后，先是“哈利·波特”系列解开了陪伴童年的十年漫漫长路，然后是“蜘蛛侠”开启了漫画英雄的横扫威势，再是“魔戒”系列为人们带来了中土大陆的恢弘和壮丽。

整个电影市场的起承转合已经在不知不觉完成。

意识到这一点之后，内心最后一点的遗憾也消失不见。正如里克所说，他现在接拍作品真的不用太过着急，在遇到一部真正契合他心意的作品之前，他有漫长的假期慢慢调整。当然，目前最重要的还是“疾风骤雨”的世界巡演。

里克离开之后，莱昂纳多就迫不及待地再次跑了进来，在沙发前的地毯上不断跳跃着，“雨果，你说，真正出色的演技是那种爆发型的演出，还是内敛到让人根本无法区分真实还是虚幻的表演？”

莱昂纳多的问题很有趣，其实这也是专业人士孜孜不倦一直在讨论的观点。这在美国主要分为两个流派，一种是希望以扎实基本功、将传神表演注入灵魂的方式，收放自如到让人察觉不出真假，这种代表是百老汇——严格来说也就是传统英国学院派；一种则是更加爱好视觉上的冲击、心灵上的冲击，执着于那种沉淀在某一瞬间强势爆发出来的震撼和魄力，这种代表是好莱坞——换而言之就是以利益至上、致力于艺术通俗化的美国现代电影派。

如果仔细翻阅美国演员工会、金球奖、奥斯卡等重要颁奖典礼的影帝得奖者，特别是八十年代后半期到二十一世纪第二个十年，有一个明显的发展轨迹，那就是好莱坞派逐渐占据上风。学院往往更加喜欢嘉奖那些疾风骤雨式的演出，相反，那些春风化雨的细腻表演屡屡赢得整个市场的赞叹和欢呼，但想要赢得小金人却难上加难。

简单来说，爆发式演出更加明显，即使是普通观众也可以看出一个所以然，他们可以清晰感受到震撼；内敛而细腻的演出需要更高的欣赏水平和文化素养——最重要还是对电影足够的累积和沉淀，不是所有观众都可以体会到如此表演的难度。

学院的选择，无需赘言。这也是市场化的需求，同时和电影发展轨迹是一样的。

放在莱昂纳多身上，这就越发有趣了。因为爆发式演出需要的就是一个拐杖，比如他在“不一样天空”里的演出，有一个让他发挥到极致的爆发点，所以他如鱼得水，展现得淋漓尽致，这也成为了他年少成名的一个巅峰；而平淡细腻演出需要的是雕琢，耐心的雕琢，比如他在“泰坦尼克号”里的演出。