其实表演的东西，已经没有那么重要了。

曾经有一位相声大师，每天给大家伙读报纸，都能让大伙听得如痴如醉。

这是一门技术。

早年间，这是可以用来养家糊口的技术。

放在现在，一个会说相声的人，也能挣自己那碗饭吃。

除此之外，说得大一点，他们能给成百上千的观众带来欢乐。

演出无疑是非常成功的。

只不过后台的演员，对王少君表演的形式，有些为难。

“这段也叫相声吗？”

“除了后面的三分之一，垫话未免太多了。”

“话也不能那么说。节目就叫我和我的师父，前面的垫话虽然长，但也没离题。”

一个相声新段子，不一定要严丝合缝的合乎要求。

只要不犯常识性的错误，表演可乐，就完了。

当然这种段子，大家听的时候可能会哈哈大笑。听完了以后再琢磨，实际上是经不起琢磨的。

而那些精雕细琢过的段子，完全不一样。

哪怕演出结束，观众在回家的时候回忆起来。

依然会觉得可乐。

甚至在网上连续看个七八遍，依然感觉看不够。

这就是经典。

王少君的段子显然不是奔着经典去的。

这个世界上也没有任何一个相声演员，会要求自己每场演出，都必须拿出经典的水准。

即便是郭桃儿，也绝没有办法做到这一点。

能提出这种要求的，这辈子说的相声估计都不多。

大伙们低声议论。

这个时候，还是于果站出来，主动说道。

“我感觉，商演可能就需要这样的模式。咱们在国内的时候也试过，商演用传统节目，效果非常受限制。”

别说是其他演员了，就算是郭桃儿和于果这对儿金字招牌。大型商演用传统段子的时候，偶尔也会泥。

两人曾经深入探讨过这个问题。

最终他们得出来的结论是，在那么大的会场里，想要铺平垫稳，把每一个包袱都表现的完美。

实际上，是不现实的。